![IMG_9118-Susi-Ferfoglia-new.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1654508214/IMG_9118_Susi_Ferfoglia_new_68f3226bb9.jpg)

Organistka, gregorianistka, wykładowca w Instytucie Muzyki Kościelnej na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (organy) oraz Akademii Ignatianum (pedagogika). Uzyskała doktorat z filozofii kultury na Uniwersytecie Jagiellońskim, habilitację na AM w Krakowie na Wydziale Instrumentalnym. W roku 2019 ukończyła specjalizację z semiologii i paleografii gregoriańskiej w Conservatorio di Musica della Svizzera Italiana w Lugano (Szwajcaria). Susi Ferfoglia jest założycielem i kierownikiem Podyplomowych Studiów z Monodii Liturgicznej na UPJPII (od roku 2016); założycielem żeńskiego zespołu wokalnego Flores Rosarum, który od r. 2007 zajmuje się propagowaniem dzieł św. Hildegardy z Bingen oraz polskiej tradycji monodycznej. Oprócz działalności koncertowej Susi Ferfoglia angażuje się w inicjatywy propagujące wykonawstwo śpiewu gregoriańskiego w optyce semiologicznej także w ramach liturgii. Postanowieniem prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej została odznaczona ZŁOTYM KRZYŻEM za zasługi w rozwijaniu i popularyzowaniu polskiej kultury muzycznej oraz za osiągnięcia w działalności artystycznej i naukowej. Jest dyrektorem kierunku Muzyka kościelna na UPJPII, członkiem Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Kościelnej, członkiem AISCGre (Międzynarodowego Stowarzyszenia Studiów Śpiewu Gregoriańskiego – sekcja polska) oraz Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych.

Susi Ferfoglia

![IMG_9143-Adrianna-Bujak-Cyran-new.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1653128184/IMG_9143_Adrianna_Bujak_Cyran_new_54e59d15de.jpg)

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu dr Katarzyny Oleś–Blacha. Brała udział w kursach mistrzowskich m.in. Ryszarda Karczykowskiego, Howarda Crooka, Marcina Habeli i Christiny Pluhar. Otrzymała stypendium Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso. W 2010 zadebiutowała na deskach Opery Krakowskiej w spektaklu Spojrzenia pod dyr. Rubena Silvy. W roku 2016 ukończyła Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym im. Fr. Chopina w Warszawie.

Owocem wieloletniej fascynacji dawną muzyką liturgiczną i chorałem było współzałożenie zespołu Flores Rosarum w roku 2006, w którym śpiewa do dziś.

Artystka współpracuje także z Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Częstochowską, Zespołem Muzyki Dawnej Camerata Cracovia, Zespołem Muzyki Dawnej Consortium Sedinum, a także Tatrzańską Orkiestrą Klimatyczną oraz Orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej w Szczecinie. Ma również na koncie współprace z Krakowską Operą Kameralną, Zespołem Muzyki Dawnej Floripari Królewskiego Zamku na Wawelu oraz Capellae Cracoviensis. Koncertuje w Polsce i za granicą m.in. na Słowacji, Litwie, Ukrainie, w Niemczech, Włoszech, Finlandii, Rumunii, Mołdawii, Anglii, Belgii, a także w Australii.

Angażuje się również w działalność edukacyjną, biorąc udział w koncertach dla dzieci organizowanych przez Filharmonię Krakowską. Jako nauczyciel pracuje z młodzieżą (Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Wadowicach) i studentami (Chór Uniwersytetu Jagiellońskiego).

Interesuje się piosenką estradową. Zaczynała w kabarecie Loch Camelot, z którym dokonała licznych nagrań dla radia i telewizji.  Jest zwyciężczynią Ogólnopolskiego Festiwalu Niezapomnianych Artystów (Bydgoszcz 2008), laureatką Grechuta Festival (Kraków 2011) oraz Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej (Toruń 2014).

Adrianna Bujak

![IMG_9087-Maria-Klich-new-632x422.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1654508124/IMG_9087_Maria_Klich_new_632x422_5769241efc.jpg)


Ukończyła Akademię Muzyczną w Poznaniu (fortepian), Akademię Muzyczną w Krakowie (śpiew solowy) oraz Conservatoire National de Region w Lyonie (śpiew solowy). Swoje umiejętności doskonaliła podczas rocznego stypendium na Uniwersytecie Muzycznym w Bukareszcie oraz na licznych kursach mistrzowskich.
W 2009 roku uczestniczyła w nagraniu opery „The telephone or L’amour a trois” G.C. Menottiego dla Rumuńskiej Telewizji Kulturalnej. Jest solistką autorskiego Teatru Muzycznego IWIA, współpracuje również z Choeur et Orchestre XIX w Lyonie oraz zespołem Floripari. Jest stypendystką CNR de Lyon. Koncertowała w Polsce, Francji, Rumunii, Algierii.

Maria Klich

![_4270552aa.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1657046320/4270552aa_d9316be43d.jpg)

Liliana Pociecha w 2000 r. ukończyła wydział Wokalno-Aktorski Krakowskiej Akademii Muzycznej. W latach 2004-20017 związana była z Chórem Polskiego Radia, z którym dokonała wielu nagrań archiwalnych i płytowych oraz koncertowała w wielu krajach kreując często partie solowe. W latach 2005-2008 współpracowała z Krakowską Operą Kameralną, a w latach 2011-2014 z Capellą Cracoviensis. Miała też okazję pracować z zespołami Capella Viridimontana oraz Arte Dei Suonatori (z którym wykonała cykl koncertów w krajach nadbałtyckich w 2016r.) W latach 2013-2020 koncertowała w kraju i za granicą z zespołem Cracow Singers, z którym nagrała też kilka ciekawych płyt ( „ SOYKA & Cracow Singers Shakespeare a cappella” ze Stanisławem Soyką, „SUB URSAE” i „Tabulatura Joannis De Lyublin 1540 - Sacrum te Profanum” z Agnieszką Budzińską-Bennet, „Koniunkcja Panufnik”).W 2013r. kreowała jedną z partii solowych poematu symfonicznego „Harfy Papuszy” J. K. Pawluśkiewicza. Poznanie kompozytora Bartosza Chajdeckiego zaowocowało wykonaniem partii sopranowych w serialach „Czas Honoru” i „Czas Honoru Powstanie”, fabularyzowanym filmie dokumentalnym „Baczyński”, animacji „LATO 2014” oraz filmach „Tiere” i „Mistrz”, które zdobywały nagrody na wielu festiwalach filmowych. Wykonywała też partie solowe w jego kantacie „Ad Fontes” i utworze „Missa Assumptionis”. Swoją fascynację śpiewem chorałowym i muzyką dawną stara się zgłębiać w zespole Flores Rosarum. Od 2019r. współtworzy Audivi Cracow Vocal Quartet. Regularnie koncertuje i bierze udział w wielu festiwalach muzycznych w kraju i za granicą.

Liliana Pociecha

![zdj-632x906.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1653130398/zdj_632x906_c2e5c3cd85.jpg)

Ukończyła z wyróżnieniem Dyrygenturę Chóralną i Muzykę Kościelną na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest doktorantką Wydziału Historii i Dziedzictwa Kulturowego UPJPII w Krakowie. Swoje zainteresowania
badawcze skupia wokół krakowskich średniowiecznych rękopisów muzyczno-liturgicznych.
Jako dyrygentka współpracuje na stałe (od 2010 roku) z Chórem Akademickim UJ Camerata Jagellonica. W latach 2014 – 2019 była dyrygentem i kierownikiem sekcji chóru w Zespole Pieśni i Tańca UJ Słowianki.

Zespół Flores Rosarum współtworzy od jego początków w 2007 roku.
Prowadzi również działalność pedagogiczną, ucząc kształcenia słuchu w krakowskiej Szkole Kantorów przy Dominikańskim Ośrodku Liturgicznym (od 2014 roku).

Anita Pyrek - Nąckiewicz

![IMG_9145-Kasia-Śmiałkowska-new.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1654508281/IMG_9145_Kasia_Smialkowska_new_54582dc4c2.jpg)

Ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura chóralna), Podyplomowe Studia dla Dyrygentów Chóralnych oraz Podyplomowe Studia z Monodii Liturgicznej na UPJPII        w Krakowie.
Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji Noel Minet Federacji Europa Cantat. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Hansa Joachima Lustiga, Gary Gardena, Gudrun Schroefel, Friedera Berniusa, Andrasa Farkasa.


Brała udział w III Międzynarodowym Konkursie dla Dyrygentów Chóralnych Mariele Ventre w Bolonii oraz w konkursie The Eric Ericson Award w Sztokholmie. W latach 2008-2018 była asystentem dyrygenta chóru Psalmodia UPJPII w Krakowie i dyrygentem chóru żeńskiego tej uczelni. Jest założycielem i dyrygentem Chóru Kameralnego
Elim Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Współtworzy żeński zespół wokalny Flores Rosarum, wykonujący chorał gregoriański oraz pieśni św. Hildegardy z Bingen.
Jako dyrygent współpracowała z Operą Krakowską. Jako chórzystka koncertowała z Krakowskim Chórem Kameralnym, z chórem Filharmonii Krakowskiej i Opery Krakowskiej.
W 2012 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej dyrygentura nadany przez Akademię Muzyczną w Krakowie.

KATARZYNA ŚMIAŁKOWSKA

![IMG_9096-Kasia-Wiwer-new.jpg](https://res.cloudinary.com/degzs3dxy/image/upload/v1657197322/IMG_9096_Kasia_Wiwer_new_d8d2827d4e.jpg)

Jest absolwentką wydziału wokalno-aktorskiego krakowskiej akademii Muzycznej. Swoje umiejętności i wiedzę poszerzała zgodnie ze swoimi zamiłowaniami do muzyki dawnej oraz muzyki kantatowo oratoryjnej. Była m.in. trzykrotną stypendystką Dartington International Summer School &amp; Festival w klasie mistrzowskiej Emmy Kirkby i Evelyn Tubb, gdzie uczestniczyła scenicznych wykonaniach dzieł Monteverdiego, Purcella i Grabu pod kierownictwem Anthony Rooley’a. Repertuar śpiewaczki obejmuje dzieła dawne, wykonywane z towarzyszeniem instrumentów historycznych: Dowlanda, Zieleńskiego i Monteverdiego, poprzez liczne pieśni Purcella i inne barokowe pieśni angielskie, liczny wybór kantat Buxtehudego i Bacha, dzieła oratoryjne Haendla, Mozarta, Haydna, pieśni Schuberta, Chopina, Szymanowskiego, Rodriga, aranżacje pieśni szkockich, aż po utwory pisane specjalnie dla niej. Ma na swoim koncie wiele prawykonań, zarówno utworów nowych, jak i pierwszych, czasem po setkach lat, współczesnych wykonań utworów z dziedziny muzyki dawnej (m.in. Jacek Różycki Ave Sanctissima Maria, Luis Grabu Albion and Albanius, Te Deum Georga Schmezera, archiwalia jasnogórskie i inne). W lutym 2003, pod dyrekcją Paula Esswooda, jako pierwsza w Polsce wykonała nowo odkrytą Glorię Haendla.

Występuje z licznymi zespołami, jak Polska Orkiestra XVIII wieku, Lute Duo, Risonanza, Harmonia Sacra, Consortium Sedinum, Capella Cracoviensis, Ars Antiqua Austria (m in. odbyła z tym zespołem tournee po 7 krajach Europy z którego została zarejestrowana płyta live), Flores Rosarum, Musica Antiqua Polonia, a także ze znakomitymi muzykami kameralistami, jak Andrzej Zawisza, Wacław Golonka, Irena Czubek-Davidson, Anton Birula, Michał Nagy.

Śpiewaczka koncertowała na licznych festiwalach, jak Muzyka w starym Krakowie, Salezjańskie Lato w Przemyślu, Kolory Polski, Perła Baroku w Kobyłce, Festiwal Muzyki Polskiej, Dni Bachowskie w Krakowie, Festiwal Bachowski w Świdnicy, Chanterelle Festiwal, Musica Sacra, Festiwal Muzyki Organowej w Leżajsku, cyklu koncertowym Muzyka Zaklęta w Drewnie, oraz Wieczorach Wawelskich i koncertach na Zamku Królewskim w Warszawie.